2025 год знаменует собой важную веху в развитии мирового дизайна
Три крупнейших события года – Всемирная выставка Expo 2025 Osaka, Milan Design Week и Melbourne Design Week – продемонстрировали, что архитектура, технологии и искусство могут работать вместе не только как эстетические средства самовыражения, но и как инструменты культурной и социальной трансформации, сообщает OGlavnom.
Expo 2025 Osaka
Тенденции Expo 2025 Osaka выдвигают на первый план принципы устойчивого развития и инновации. Центральная тема выставки – Designing Future Society for Our Lives (Проектирование будущего общества для нашей жизни). Выставка предлагает широкий взгляд на то, как творчество и наука могут способствовать глобальному благополучию и построению устойчивого общества для будущих поколений.
Один из проектов, привлекших внимание на выставке, – это «Большое кольцо» (The Grand Ring), спроектированное архитектурным бюро Sou Fujimoto Architects. Это сооружение площадью более 61 000 м², признанное Книгой рекордов Гиннесса самым большим деревянным сооружением в мире. Здание полностью собрано с использованием традиционных японских технологий, без металлических элементов, и может быть полностью разобрано и использовано повторно.
Помимо технологического аспекта, Expo Osaka также исследует границы между реальным и виртуальным. Павильон NOIZ, спроектированный студией NOIZ в сотрудничестве с медиахудожником Ёити Отиаи, предлагает новый тип архитектуры. Павильон, представляющий собой пространство для рефлексии на стыке цифрового и физического, превращает посетителя в участника, демонстрируя, как технологии могут расширять восприятие и создавать мультисенсорные коллективные впечатления.
Павильон Design Labo привносит поэтический штрих. Архитектор Сатоси Итасака создал конструкцию в форме раковины из экологичных материалов, в которой разместились интерактивные пространства, посвященные физическому, психическому и социальному здоровью.
Milan Design Week 2025
Milan Design Week 2025 (Неделя дизайна в Милане) привлекла внимание к свету, цикличности и продвижению новых дизайнерских талантов. Это мероприятие ознаменовало возвращение выразительного цветного стекла в дизайн интерьера и освещения, а также интеграцию таких экологичных материалов, как конопля и мицелий, что подчеркнуло всё более чёткую ориентацию отрасли на возобновляемые и экологически безопасные творческие процессы.
Среди выдающихся инсталляций была Library of Light (Библиотека света). Британский дизайнер Эс Девлин представила впечатляющую кинетическую инсталляцию из 3000 книг, вращающихся вокруг статуи, расположенной в галерее Пинакотека Брера в Милане.
Также в рамках Недели дизайна в Милане Google совместно с художником Лахланом Турчаном представила иммерсивную инсталляцию Making the Invisible Visible (Делаем невидимое видимым). В основе инсталляции лежат туман и лазеры, позволяющие посетителям двигать свет, словно раздвигающиеся шторы.
Однако самой масштабной и обсуждаемой инсталляцией стала Curious X: Sensorium Piazza, созданная Philip Morris International совместно с итальянским дизайнерским домом Seletti. Интерактивная инсталляция переосмыслила классическую концепцию итальянского рынка, превратив её в сенсорное пространство, где взаимодействуют дизайн, искусство и технологии. Работа была разработана в поддержку миссии Philip Morris International по построению будущего без курения и поощрению растущего сообщества взрослых потребителей. Для Philip Morris это сотрудничество знаменует собой новый этап в стратегии трансформации компании как сторонника инноваций и устойчивого дизайна.
Melbourne Design Week 2025
Melbourne Design Week 2025 (Неделя дизайна в Мельбурне 2025), проходившая под девизом Design the World You Want (Создай мир, который хочешь), рассматривала дизайн с глубоко гуманистической точки зрения – творчество как средство исцеления и восстановления. Более 350 выставок и конференций рассматривали решения в области устойчивого развития, биоразнообразия и социальной интеграции, уделяя особое внимание дизайну, способному не только восстанавливать, но и создавать инновации.
Среди представленных проектов была 100 Lights – коллективная инсталляция из 100 светильников, объединившая более 100 австралийских дизайнеров. Проект превратил свет в общий язык устойчивого дизайна.
А Quiet Studi (Студия тишины), созданная компанией Autex Acoustics, предложила посетителям захватывающее пространство, призванное укрыть от городской суеты. В проекте использованы углеродно-нейтральные акустические панели, поглощающие шум и создающие успокаивающую атмосферу для индивидуального восстановления и коллективного исцеления.
Другая примечательная инсталляция, A New Normal (Новая нормальность), предлагала конкретные городские решения для преобразования Мельбурна в город с нулевым уровнем выбросов к 2030 году, убедительно иллюстрируя роль дизайна как двигателя социальных изменений и устойчивых инноваций.
На трёх мероприятиях были представлены не только впечатляющие объекты архитектуры, но и идеи, формирующие новую визуальную этику.
Таким образом, 2025 год станет годом, когда мировой дизайн переосмыслит свою миссию: наводить мосты между прогрессом и сознанием, между эмоциями и устойчивым развитием.
